Rollis Klangwelten

[Joe64]

AW: Rollis Klangwelten

Läuft gerade :

Genesis : Seconds Out.

Supper´s Ready ………



Gruß
Joe

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten

Stellt doch mal bei Eurer Musik Links von Youtube oder Spotify ein,daß man sich Eure Musik sofort anhören kann.:M

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten



4 Musiker auf dem Zenit ihrer Spielkunst!

Biographie der Mitwirkenden

&nbspeturn to Forever is often cited as one of the core groups of the jazz-fusion movement of the 1970's. The final album by the longest-lasting 'classic' line-up of the group (which consisted of Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White and Al DiMeola) was 'Romantic Warrior', on which they continued their experiments in the realms of jazz-rock and related music genres, and was lauded by critics for both the technically demanding style of its compositions as well as for its accomplished musicianship. The album is more avant-garde and less funky than the band's previous album, 'No Mystery'. It would go on to become the best selling of all Return to Forever's efforts, eventually reaching gold disc status. Now released on vinyl for the first time since 1976.

https://open.spotify.com/album/2mLtPMLV5nWE0rzjVvcEmt?si=w9ncco6dRQugseAZq-Kwzw

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten




Jethro Tull und Ian Anderson ist mit diesem Album ein Geniestreich geglückt.Für mich das beste Tull Album ! Vom Klang,von Ian Anderson selbst überarbeitet, ist die Scheibe Spitze.
Eine schöne Zeitreise.

https://open.spotify.com/album/37Zms3u6Da41sizguIcn6M?si=isuidLdlSVKnJEa9_I-8JQ

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten

Habe was ganz besonderes entdeckt.
Über 30 Jahre alt,besser als manch ein Whysky, habe ich noch in meinen LP`s,aber bei Spotify wiederentdeckt:
Stomu Yamashta mit Michael Shrieve,Steve Winwood,Al DiMeola,Klaus Schulze

Wer zum Teufel war Stomu Yamashta , auf das er die großen der damaligen Szene um sich versammeln konnte?
Immerhin ex Tangerine Dream u. AshRaTempel 's Klaus Schulze, Traffic' s Steve Winwood (der hat noch Rosko Gee mitgebracht) , Al DiMeola, von Santana M. Shrieve...
Yamashta ist eigentlich ein Percussionspieler, greift aber auch mal in die Tasten , die Songs stammen auch alle von ihm, außer der letzte, der kommt von Winwood. Die Texte sind von Michael Quartermain.

Entsprechend klingen die Stücke auch, eine Prise Jazz, Prog, Avantgarde und natürlich der Einfluss der beteiligten Musiker. Und das ganze funktioniert gut, zumindest auf dieser Studio und der Go Live In Paris.
Nachfolgende Platten sind nicht mehr so gut.

Über die Musik und die Qualität (oder eben nicht) des Remasters brauche ich mich jetzt hier wohl nicht mehr auslassen. Aber auch Esoteric (eigentlich bekannt für gute und sorgfältige Neuveröffentlichungen) ist auf eine Schlamperei reingefallen, die sich durch alle bisher bekannten veröffentlichungen zieht. Teil 1 und Teil 2 des Konzertes wurden vertauscht. Wer das Konzert in der richtigen Reihenfolge hören will sollte als Programm erst die Stücke 8 - 14 und dann die Stücke 1 - 7 wählen. Wers nicht glaubt: nach Titel 7 (Winner/loser) gibt es eine Vorstellung der Musiker und eine Konzertabsage.
Wie schon erwähnt ist die Musik über jeden Zweifel erhaben

https://open.spotify.com/album/4eMLZbhgRyWcdz2SEdD7Bi?si=T8hIwRmZRM2kFs4EN5FrLQ

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten

Aus der Countherbury Scene möchte ich hier meine absolute Lieblingsband vorstellen.
Soft Machine mit ihrem 6 Album,was eingängiger ist als ihre experimentellen Vorgänger.Sie bewegen sich hier eher auf der Fusion,Jazzrock Ebene.


Hoffe,Ihr seid ein wenig der englishen Sprache mächtig:

Even though this album has been out for a while (and has been reviewed), it's worth bringing to people's attention who might've missed it the first time.

One disc 45 minutes in length approximately. The remastered sound is improved from earlier releases-clean, open, and crisp without sounding harsh. The 10 page booklet lists song titles, and band members (Roy Babbington-bass, John Etheridge-guitars, Karl Jenkins-keyboards, John Marshall-drums, Alan Wakeman-saxophones, and Mike Ratledge-synthesizer on "Ban-Ban Caliban" and "Song Of Aeolus". There's also a short synopsis of the band during the time surrounding this album, including insight from band members. There are color photos of the band members throughout the booklet.

This album, released in 1976, shows a band that had changed fairly radically from its earlier stage as a very progressive/sometimes tongue in cheek English group that used the talents of Robert Wyatt as drummer/vocalist, along with several musicians that defined the very sound of the band. From the first album through "Three", and maybe a bit beyond ("5TH" OR "6TH"), the band's sound was easily recognizable, yet not so easily defined.

This album and "Bundles" marked a real change in the bands direction. Gone were the organ/keyboard emphasis of earlier days-the guitar was becoming the dominant instrument. With the addition (he replaced Allan Holdsworth) of guitarist John Etheridge (on "Softs ") the band had a player who could step out front and solo until next Tuesday if needed. Along with Babbington's more rock orientated bass work (replacing the wonderful Hugh Hopper), and the intuitive drumming of John Marshall, the group took on a different sound-jazz rock. Where the bands earlier work was basically English progressive, this new band devised a harder sound in their compositions (written mostly by Karl Jenkins), which was a real left turn for long time "Machine" listeners.

But this album has a number of good things going for it. Certainly no one can say that Etheridge's guitar playing wasn't good if not great. He could up the fire power ("The Tale Of Taliesin") when needed, or play softly ("Etika") and mannered ("Song Of Aeolus") when called for. Jenkins various keyboards added, besides some beautiful piano ("Out Of Season"), just the right amount of atmospherics ("Second Bundle") that held his compositions together. Marshall's drumming was both the foundation for the rest of the group to work off of, and at times, almost a lead instrument in tandem with another soloist. Babbington's bass worked in tandem with Marshall to produce a rock solid background for the rest of the band. And Alan Wakeman added his horns when needed, adding extra depth to the songs. And to my ears the addition of Mike Ratledge on two tracks, definitely adds something missing from the rest of the album-a listen to the tracks he plays on is all the proof you'll need.

The composition "The Camden Tandem" is a perfect example of the new SOFT MACHINE. Etheridge's burning guitar, playing with and over Marshall's fusion-style drumming, is far and away different than anything the "old" "Machine" would compose, let alone play. Wakeman's horn is in the then current style of modern horn players who incorporated a bit of funk into their jazz-rock sound. Definitely not the SOFT MACHINE from the late 60's/early 70's. But that's okay. This band, with vastly different personnel, had their own sound and approach to music. There were a number of bands (especially in the U.S.) playing fusion style music, using jazz as a launching pad. Indeed, Allan Holdsworth had just left SOFT MACHINE to play with the awesome (late) Tony Williams, in his new fusion-orientated band. So yes, the bands sound had changed-playing the then new fusion/jazz-rock style that was fast becoming the new "thing". And that's all right-any artists who don't grow and change will suffocate eventually. The band was playing the music that most (certainly not all) people wanted to hear.

Is this album any better of worse than the bands earlier work? No. It's different, that's all. If you're a died-in-the-wool SOFT MACHINE listener from the early years, this album might sound almost foreign to your ears. If, however, you're open to a different sound (and band), this album has a number of outstanding compositions, wonderfully played. Having heard SOFT MACHINE since the earliest days, this album took a bit to get into. But once I opened my ears and really listened-wow. If you like 70's fusion/jazz-rock played by musicians at the top of their game-give this a try. You just may be pleasantly surprised.

https://open.spotify.com/album/0E5x8wtpEvjmhaoFGl1t7m?si=vK5bvZxdRUujxvZ4EuqRAA

[Mrwarpi o]

AW: Rollis Klangwelten

Mal was aus der Rubrik : Womit ich meine Eltern genervt habe ....

https://www.youtube.com/watch?v=UAKCR7kQMTQ&list=RDUAKCR7kQMTQ&start_radio=1

Ritchi , Jimmi , Franki .....

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten




Wunderschöne Songs von Steve Winwood und der Traffic Band,schöne Zeitreise zu dem Punkt,wo unsere Haarpracht noch lang war.

Der Streit unter Traffic-Fans ist alt: Ist das eher Song-orientierte Debüt Mr. Fantasy attraktiver oder das Zweitwerk Traffic, bei dem sich die vier Akteure an der etwas längeren Stil-Leine austoben, sprich stilistisch und solistisch etliche paar Takte freier agieren? Die meisten tendieren zu Traffic. (Fast) alle können sich indes darauf einigen, dass "John Barleycorn Must Die" ein wirklich großer Wurf ist. Stevie Winwoods Zwischenspiel mit Blind Faith war —- auch aufgrund des enormen Erfolgsdrucks auf diese "Supergroup" mit Eric Clapton, Ginger Baker (beide bei Cream ausgestiegen) und Rick Grech (Ex-Family) —- in die Binsen gegangen, als er 1970 erst mal eine Soloplatte folgen lassen wollte. Doch weil er dazu die Traffic-Musos Chris Wood und Jim Capaldi ins Studio bat, wurde trotz Abwesenheit des lang zuvor ausgestiegenen Dave Mason eine echte Traffic-Platte draus.Und was für eine!
Herzstück ist das auf einem Traditional basierende akustische Titelstück, bei dem Woods Flöte Winwoods fast fragilen Gesang und die Gitarre regelrecht umflirrt und umgarnt. Daneben aber kommen die klassischen Traffic-Züge voll zum Tragen: Die Wurzeln im Blues und Soul, voll-sattes Rock-Feeling im Bauch und der Geist frei. So tänzelt der Opener "Glad" rockig-jazzig und instrumental daher, nimmt "Empty Pages" verhalten und dennoch dynamisch Fahrt auf und verweist auf Winwoods späteren Solo-Stil, suhlt sich "Every Mother's Son" im rockigen Blues-Metier à la Blind Faith und kann mit einem flexibel improvisierten Middle-Part aufwarten. Vier Bonustracks, bislang unveröffentlicht und zwei davon live ("Who Knows What Tomorrow May Bring" und "Glad"), sowie der dynamischere Sound der Island-Remasters-Serie und ein aufschlussreiches Booklet adeln John Barleycorn Must Die vollends zum heißen Traffic-Tip! --Claus Böhm

https://open.spotify.com/album/6wDCNTOXnKI8E4WrsdeJH9?si=tgly5KMZQG6R5468mE8k4Q

[Mrwarpi o]

AW: Rollis Klangwelten




Ich bin äußerst angetan von dieser Aufnahme (1958) ...

https://open.spotify.com/album/6z8yu4xG3mZGZH350IZjLf?si=Tl8HgVRjR36I_Q5XQdhrbQ

[FritzS]

AW: Rollis Klangwelten

Etwas anderes - gestern Christian Dozzler & Stephan Rausch im Gwölb gehört und das mitgebracht:
Christian Dozzler – The Blues And A Half
Label: Blueswave – CD-2008
Format: CD, Album; 844667009095
Land: US; Veröffentlicht: 2008; Genre: Blues

https://www.discogs.com/Christian-Dozzler-The-Blues-And-A-Half/release/5511241

.

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten






Neil Young mit seiner Crazy Horse electric Band.
Die erste Hälfte ist wie immer akustisch,danach legt die Band los.
Neil Young ist für mich einer der größten Musik Poeten mit über 40 Alben.
Neil Young ist absolut authentisch und lebt seine Songs.
Ich liebe es bei seinen Live Konzerten wie das Publikum richtig mitgeht,
Young ist eine lebende Musik Ikone.Er zeigt den Jungsporen heute noch wie man musiziert
und abrockt und das Publikum in Extase versetzt. Young ist tief in meinem Musikherzen eingebrannt

&nbspwischen der Veröffentlichung von Neil Youngs Rust Never Sleeps, mit der er einen Meilenstein setzte, und diesem Live-Album, das Ende 1978 in San Francisco aufgenommen wurde, lagen nur ein paar Monate. Kein Wunder, daß auf Live Rust vier Stücke von eben der Platte stammen, die für den Namen Pate stand. Die Live-Platte ist auch genauso aufgebaut wie ihr Studio-Pendant. So wie Rust Never Sleeps fängt auch Live Rust mit gleichmäßig fließenden Instrumentalstücken an, die in einen elektrischen Strudel übergehen. Seite 4 der ursprünglichen Doppel-LP -- "Like a Hurricane", "Hey, Hey, My, My" und "Tonight's the Night" -- ist wahrscheinlich das beste, was man von Neil Young und Crazy Horse zusammen live jemals gehört hat, ohne jetzt Weld (1991) oder Year of the Horse (1997) beleidigen zu wollen. Mit Neil Young und seinem getreuen Electric-Trio können es nur die wenigsten aufnehmen und Live Rust zeigt sie in all ihrer Pracht.--Steven Solder

https://open.spotify.com/album/0nWXq...Tu2noJgOcDy3fg

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten

Neil Young , Like a Hurricane live with Crazy Horse.

https://www.youtube.com/watch?v=6XVjnmOnigs

Neil Young Down by the River live at Hard Rock Calling 2009 - UNCUT

Young kann ein Stück endlos ausweiten und findet immer neue Akkorde und rockt das ganze Stadion in Grund und Boden mit seinen extrem rockigen Riffs,das ist schon extrem heftig, und er verliert nie den Zusammenhang zu seinem Song.

https://www.youtube.com/watch?v=ufsHa4X990w

Young ist ein absoluter Improvisationsgigant!
Mit seiner Crazy Horse Band ist er unschlagbar und treibt sein Publikum in Ekstase.
20-30Minuten Improvisationen von seinen Stück gehören bei Young zu jedem Konzert.
Er könnte eine ganze Nacht durchrocken und er hätte selbst in seinem Alter noch nicht genug.
Ich kenne niemanden weit und breit der dahingehend Young das Wasser reichen kann!!!
Er hat diese ausgedehnten Improvisationen bereits damals bei Crosby/Stills/Nash&Young gemacht und fand in Stephen Stills einen geeigneten Partner,er konnte seine Solis bei CSN&Y aber nie so ausweiten wie mit seiner Crazy Horse Band,


Hier noch eine Nummer live in Madrid,Riesenbühne ,tausende von Zuschauern.

https://www.youtube.com/watch?v=3fZ1yigpTRA

https://www.youtube.com/watch?v=TjhstCOoauc

[FritzS]

AW: Rollis Klangwelten

Speziell für Liebhaber fernöstlicher Musik:
Japanische, Tibetanische, fernöstliche Musik, Trommeln

Hier zusammengefasst:

https://www.hififorum.at/showthread.php?p=391421#post391421

PS: Manche dieser Stücke „walken die Membranen so richtig“ - manche Schläge sind knallhart!

[HearTheTruth]

AW: Rollis Klangwelten

Eines meiner Lieblingsmusikvideos!
Joe Bonamassa at the Royal Albert Hall;
er rockt die Halle bis zum letzten Platz,und er erfüllt sich damit einen Kindheitstraum.
Er spielt mit 2 Schlagzeugern,wie seinerzeit Greatful Dead.

https://www.youtube.com/watch?v=Gqv7cASR5fg

LG
Rolf

[FritzS]

AW: Rollis Klangwelten

Ich habe dieses Konzert von Joe Bonamassa - An Acoustic Evening At The Vienna Opera House
2 CDs

https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/Joe-Bonamassa-An-Acoustic-Evening-At-The-Vienna-Opera-House/hnum/3254931

.

.

https://open.spotify.com/album/0aDUSMyKOraJnoT5vlujkg

.
PS: Kann sein, dass ich schon einmal erwähnte.